卡罗尔·斯特罗克·瓦森的画作如同一首关于印第安纳乡村的诗篇，用粉彩和光影捕捉晨雾、日落与季节的呼吸。她的户外写生作品以当代印象主义风格，融合抽象的色彩与设计，散发自发性和鲜活的生命力。

　　卡罗尔·斯特罗克·瓦森（Carol Strock Wasson），1958年出生于美国印第安纳州Union City，至今仍居住在当地的乡村。她早年在大学主修化学工程，却因确诊1型糖尿病改变了人生轨迹。这场疾病成为她的“艺术自我觉醒”时刻，促使她投身绘画，至今与糖尿病共存45年，仍坚持创作。父母曾质疑艺术能否维生，但她用执着证明了自己的选择。

　　1980年代，她开始户外写生，当时这一风格尚未流行。她独自在乡村路边作画，通过参加艺术工作坊、接受国家级导师指导、加入印第安纳户外写生画家协会等。

　　瓦森的画风植根于当代印象主义，以粉彩为主，偶尔涉及油画、水彩和单版印刷。她的作品聚焦印第安纳州平坦乡村的“光与氛围”，如晨雾中的田野、日出时的树影或秋季的暖色调。通过层层叠加粉彩，交错中值色调，营造色彩的兴奋感与大气效果，避免高饱和度，突出色相的独特身份。

　　她将设计视为核心，强调“不是画物体，而是抽象设计”。灵感来自印第安纳的平坦地貌，但通过研究大师如肯·奥斯特和卡罗琳·安德森，以及色轮规划，赋予画面活力与想象力。

　　瓦森的创作灵感源于印第安纳的自然与光线。常在户外写生，捕捉光影的瞬间变化，再回工作室放大为大幅作品。她热衷实验多层纹理，使用清胶、固定剂和新工具创造独特表面效果。

　　她曾分享，在画《Yellow Sky》时，反复调整粉彩层次，只为捕捉黄昏天空那种微妙的渐变。她说：“每幅画都是冒险，有时成功，有时失望，但总有新发现。”

　　有趣的是，她早年独自写生时，常被路人好奇围观。她笑称，这让她学会如何在嘈杂中专注，也更懂得与自然对话。她还提到，家族的温室业务让她对植物与光线的关系格外敏感，这在她的花卉与风景画中尤为明显。

　　瓦森认为，绘画是捕捉光与氛围的方式。她强调户外写生的直观性，认为只有在自然中才能抓住色彩的真实温度。她的创作过程结合直觉与技术，先用小幅写生测试构图与色彩，再在工作室精雕细琢。

　　她坦言：“成功的绘画不是偶然，而是多年的学习、实践和与艺术家的交流。”从历史大师中汲取灵感，同时融入现代设计理念，追求画面既抽象又具象的平衡。